Leitfaden zu Stilen und Formeln
Ein Leitfaden zu den vier Kreativ-Engines, 220 visuellen Stilen und 48 kommerziellen Formeln von FlowPic.ai — und dazu, wann du welche für E-Commerce, Anzeigen, Videos und Markeninhalte einsetzen solltest.
Leitfaden zu Stilen und Formeln
FlowPic.ai gliedert sein Kreativsystem in zwei Ebenen: Formeln (was du kommerziell erreichen möchtest) und Stile (wie das Ergebnis konkret aussehen soll). Mit der richtigen Kombination erhältst du am schnellsten konsistente, nutzbare Ergebnisse.
Engine in 10 Sekunden auswählen
220 Stile klingen nach einer großen Auswahl. Tatsächlich ist die Entscheidung überschaubar: Jeder Stil gehört zu einer von vier Engines, und zunächst musst du nur die passende Engine bestimmen. Beantworte dazu eine Frage:
„Soll das Ergebnis fotografiert, gestaltet, imaginiert oder gefilmt wirken?“
| Wenn die Antwort lautet… | Verwende diese Engine | Typisches Ergebnis |
|---|---|---|
| Fotografiert — es muss real wirken | Cinematic | Produktfotos, Porträts, Speisen, Immobilien |
| Gestaltet — es wird in einem Layout eingesetzt | Graphic | Social-Media-Karten, Poster, Thumbnails, Infografiken |
| Imaginiert — es benötigt ein unverwechselbares Erscheinungsbild | Metaphor | Character IP, Concept-Art, surreale Markenvisuals |
| Gefilmt — es soll sich bewegen oder eine Geschichte erzählen | Narrative | Erste Video-Einzelbilder, Storyboards, filmische Sequenzen |
Wähle zuerst die Engine und dann einen beliebigen darin enthaltenen Stil. Alle Stile sind auf die Aufgabe ihrer Engine abgestimmt, sodass du kaum weit danebenliegen kannst. Ausführliche Informationen zu jeder Engine findest du im Folgenden.
Die vier Kreativ-Engines
Jeder Stil in FlowPic gehört zu einer von vier Engines. Jede Engine verfolgt eine eigene visuelle Philosophie und eignet sich besonders für bestimmte Ausgabearten.
Cinematic-Engine
Die Cinematic-Engine erzeugt fotorealistische Ergebnisse, die aussehen, als wären sie mit professioneller Kameraausrüstung aufgenommen worden. Sie ist die erste Wahl für alles, was real und kommerziell glaubwürdig wirken soll.
Am besten geeignet für: Produktfotos, redaktionelle Porträts, Food-Fotografie, Lifestyle-Bilder, Immobilien und Hero-Aufnahmen für den E-Commerce.
Beispielstile:
- Luxury Editorial — Produktfotografie im Hasselblad-Mittelformat, entsättigte Farbpalette, Glanzlichter auf Materialoberflächen. Am besten geeignet für hochwertige DTC-Marken.
- Portrait Raw — 85mm-Objektiv, Kodak-Portra-Filmsimulation, authentische Hauttextur. Am besten geeignet für Marken aus den Bereichen Beauty, Wellness und Mode.
- Food Editorial — Phase-One-Mittelformat, bewölktes Fensterlicht, organische Texturen der Zutaten. Am besten geeignet für F&B-Marken und Restaurantmarketing.
- National Geographic — dokumentarischer Realismus, Gegenlicht zur goldenen Stunde, Kodak-Ektachrome-Farbcharakteristik. Am besten geeignet für Marken-Storytelling und werteorientierte Kampagnen.
- A24 Indie Film — psychologische Intimität, anamorphotische Objektivverzerrung, blaugrüne und orangefarbene Schatten. Am besten geeignet für Mode-Editorials und hochwertige Markeninhalte.
Graphic-Engine
Die Graphic-Engine erzeugt gestaltete, flächige oder illustrierte Ergebnisse. Sie eignet sich für alles, was in einem Designsystem eingesetzt wird — Social-Media-Karten, Poster, Infografiken und UI-orientierte Assets.
Am besten geeignet für: Social-Media-Grafiken, Posterdesign, Assets für die Markenidentität, Infografiken, YouTube-Thumbnails und Datenvisualisierung.
Beispielstile:
- Modern Vector — zeitgenössische Vektorillustration im Unternehmensstil, flächige geometrische Füllungen, klare Linien. Am besten geeignet für Erklärinhalte und Visuals mit Icons.
- Acid Graphic — neobrutalistisches Posterlayout, kontrastreiche Anti-Design-Ästhetik. Am besten geeignet für Veranstaltungswerbung und redaktionelle Markeninhalte.
- Cyber Anime — Cyberpunk-Anime-Illustration, gesättigte Retro-Wave-Farben, Linienführung auf Pixiv-Niveau. Am besten geeignet für virale Social-Media-Inhalte und Kampagnen für die Gen Z.
- Glassmorphism UI — Glasdarstellung im Apple-Stil, eleganter Tech-Minimalismus, Ästhetik eines Software-Mockups. Am besten geeignet für SaaS-Produktmarketing.
Metaphor-Engine
Die Metaphor-Engine erzeugt konzeptionelle, surrealistische oder charakterbasierte Ergebnisse, bei denen Gefühl und Symbolik wichtiger sind als Fotorealismus. Sie richtet sich an Marken und Kreative, die eine unverwechselbare visuelle Sprache benötigen.
Am besten geeignet für: Character-IP-Design, Game-Concept-Art, surrealistische Markenvisuals, virtuelle Influencer und kreative Kampagnen mit einem unverwechselbaren Erscheinungsbild.
Beispielstile:
- Dark Academia — Texturen antiker Bücher, warmes Kerzenlicht, Tiefe eines Ölgemäldes. Am besten geeignet für Bildungsmarken und traditionsreiche Produktlinien.
- Cyber Surrealism — avantgardistischer Surrealismus in Pastellfarben, unmögliche Geometrie, traumartige Nostalgie. Am besten geeignet für Lifestyle-Marken der Gen Z und Musikkampagnen.
- Editorial Collage — analoge Schichten im Cut-and-Paste-Stil, unerwartete Gegenüberstellungen. Am besten geeignet für aufmerksamkeitsstarke Kampagnenstarts.
Narrative-Engine
Die Narrative-Engine wurde für sequenzielle und bewegungsbereite Inhalte entwickelt — Storyboards, Video-Ausgangsbilder, filmische Sequenzen und kreative Regieanweisungen.
Am besten geeignet für: erste Einzelbilder für Image-to-Video, Storyboard-Sequenzen, Kurzfilmkonzepte, kreative TikTok-Regie und die Vorvisualisierung von Markenfilmen.
Beispielstile:
- Cinematic Movie — Arri Alexa 35, anamorphotisches Format 2.35:1, Teal-Orange-LUT, tiefe psychologische Schatten. Am besten geeignet für Markenfilme und Trailer zu Produkteinführungen.
- Neon Rain Monologue — Neo-Noir im Stil von Blade Runner, Lichtbrechung im Regen, praktische Neonlichtquellen. Am besten geeignet für Tech-Marken und Modekampagnen für urbane Millennials.
- Nordic Noir Crime — entsättigtes Winterlicht, trostlose gefrorene Landschaft, langsam aufgebaute Spannung. Am besten geeignet für hochwertige Abonnementmarken und Käufe mit längerer Entscheidungsphase.
So wirken Formeln und Stile zusammen
Eine Formel legt die kommerzielle Absicht fest — wofür die Ausgabe bestimmt ist und was sie vermitteln muss. Ein Stil definiert die konkrete Umsetzung — wie Kamera, Licht und Farbe wirken sollen.
Wenn du eine Formel auswählst, wählt FlowPic einen kompatiblen Stil und ein Ausgabeformat vor. Du kannst beides überschreiben. Einige nützliche Kombinationen:
| Formel | Empfohlener Stil | Ausgabeformat |
|---|---|---|
| Ecommerce Conversion | Luxury Editorial | 1:1 |
| Social Ad Hook | Cyber Anime oder Modern Vector | 9:16 |
| YouTube Thumbnail | Acid Graphic | 16:9 |
| UGC Ad | Portrait Raw | 9:16 |
| Brand Identity | Modern Vector oder Glassmorphism UI | 1:1 |
| Video Opening Hook | Neon Rain Monologue oder Cinematic Movie | 9:16 |
| Food & Beverage | Food Editorial | 4:5 |
| Character IP | Dark Academia oder Fantasy Card Art | 1:1 |
Auto Detect verwenden
Wenn du nicht sicher bist, welchen Stil du wählen sollst, lasse die Stilauswahl auf Auto Detect stehen. Das Modell leitet aus deinem Prompt-Text und der ausgewählten Formel die am besten geeignete visuelle Richtung ab. Auto Detect eignet sich gut für explorative Generierungen. Sobald du ein passendes Ergebnis gefunden hast, kannst du prüfen, welche Stilparameter verwendet wurden, und sie für den nächsten Durchlauf fest einstellen.
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