Guide des styles et des formules
Un guide des quatre moteurs créatifs, des 220 styles visuels et des 48 formules commerciales de FlowPic.ai — et des situations dans lesquelles les utiliser pour l’e-commerce, la publicité, la vidéo et les contenus de marque.
Guide des styles et des formules
FlowPic.ai organise son système créatif en deux couches : les formules (l’objectif commercial que vous souhaitez atteindre) et les styles (l’apparence visuelle concrète du résultat). Choisir la bonne combinaison est le moyen le plus rapide d’obtenir des résultats cohérents et exploitables.
Choisissez un moteur en 10 secondes
220 styles peuvent sembler représenter un vaste choix. En réalité, ce n’est pas le cas : chaque style relève de l’un des quatre moteurs, et le moteur est la seule décision que vous devez prendre en premier. Répondez à une question :
« Ce contenu doit-il sembler photographié, conçu, imaginé ou filmé ? »
| Si la réponse est… | Utilisez ce moteur | Résultat type |
|---|---|---|
| Photographié — il doit paraître réel | Cinematic | Photos de produits, portraits, cuisine, immobilier |
| Conçu — il s’inscrit dans une mise en page | Graphic | Cartes pour réseaux sociaux, affiches, miniatures, infographies |
| Imaginé — il nécessite une esthétique distinctive | Metaphor | Propriété intellectuelle de personnages, concept art, visuels de marque surréalistes |
| Filmé — il sera animé ou racontera une histoire | Narrative | Premières images vidéo, storyboards, séquences cinématographiques |
Choisissez le moteur, puis n’importe quel style qu’il contient : ils sont tous optimisés pour la mission de ce moteur, ce qui limite fortement les erreurs. Vous trouverez ci-dessous tous les détails sur chaque moteur.
Les quatre moteurs créatifs
Chaque style de FlowPic appartient à l’un des quatre moteurs. Chacun possède une philosophie visuelle distincte et convient particulièrement à certains types de résultats.
Moteur Cinematic
Le moteur Cinematic produit des résultats photoréalistes qui semblent avoir été capturés avec du matériel photographique professionnel. C’est le moteur de référence pour tout contenu qui doit paraître réel et crédible sur le plan commercial.
Idéal pour : photos de produits, portraits éditoriaux, photographie culinaire, images d’art de vivre, immobilier et visuels principaux e-commerce.
Exemples de styles :
- Luxury Editorial — photographie de produit au moyen format Hasselblad, palette désaturée, reflets spéculaires sur les surfaces des matériaux. Idéal pour les marques DTC haut de gamme.
- Portrait Raw — objectif 85mm, simulation de film Kodak Portra, texture de peau authentique. Idéal pour les marques de beauté, de bien-être et de mode.
- Food Editorial — moyen format Phase One, lumière de fenêtre par temps couvert, textures organiques des ingrédients. Idéal pour les marques d’alimentation et de boissons ainsi que pour la communication des restaurants.
- National Geographic — réalisme documentaire, contre-jour à l’heure dorée, traitement des couleurs Kodak Ektachrome. Idéal pour la narration de marque et les campagnes engagées.
- A24 Indie Film — intimité psychologique, distorsion d’objectif anamorphique, ombres bleu sarcelle-orange. Idéal pour les éditoriaux de mode et les contenus de marque haut de gamme.
Moteur Graphic
Le moteur Graphic produit des résultats conçus, plats ou illustrés. Il est destiné à tout contenu intégré dans un système de design : cartes pour réseaux sociaux, affiches, infographies et contenus axés sur l’UI.
Idéal pour : visuels pour réseaux sociaux, conception d’affiches, contenus d’identité de marque, infographies, miniatures YouTube et visualisation de données.
Exemples de styles :
- Modern Vector — illustration vectorielle d’entreprise contemporaine, aplats géométriques, lignes épurées. Idéal pour les contenus explicatifs et les visuels centrés sur les icônes.
- Acid Graphic — mise en page d’affiche néo-brutaliste, esthétique anti-design très contrastée. Idéal pour la promotion d’événements et les contenus éditoriaux de marque.
- Cyber Anime — illustration d’anime cyberpunk, couleurs saturées rétro-wave, dessin au trait de niveau Pixiv. Idéal pour les contenus sociaux viraux et les campagnes ciblant la génération Z.
- Glassmorphism UI — rendu de verre dans le style Apple, minimalisme technologique élégant, esthétique de maquette logicielle. Idéal pour le marketing des produits SaaS.
Moteur Metaphor
Le moteur Metaphor produit des résultats conceptuels, surréalistes ou centrés sur des personnages, qui privilégient l’émotion et le symbolisme plutôt que le photoréalisme. Il s’adresse aux marques et aux créateurs qui recherchent un langage visuel distinctif.
Idéal pour : conception de propriété intellectuelle de personnages, concept art de jeu, visuels de marque surréalistes, influenceurs virtuels et campagnes créatives nécessitant une esthétique distinctive.
Exemples de styles :
- Dark Academia — textures de livres anciens, chaleur de la lumière des bougies, profondeur de la peinture à l’huile. Idéal pour les marques éducatives et les gammes de produits patrimoniales.
- Cyber Surrealism — surréalisme pastel avant-gardiste, géométrie impossible, nostalgie onirique. Idéal pour les marques d’art de vivre destinées à la génération Z et les campagnes musicales.
- Editorial Collage — superpositions analogiques découpées-collées, juxtapositions inattendues. Idéal pour les lancements de campagnes disruptives.
Moteur Narrative
Le moteur Narrative est conçu pour les contenus séquentiels et prêts à être animés : storyboards, amorces vidéo, séquences cinématographiques et direction créative dans un style de réalisateur.
Idéal pour : premières images image-to-video, séquences de storyboard, concepts de courts métrages, direction créative TikTok et prévisualisation de films de marque.
Exemples de styles :
- Cinematic Movie — Arri Alexa 35, anamorphique 2.35:1, LUT bleu sarcelle-orange, ombres psychologiques profondes. Idéal pour les films de marque et les bandes-annonces de lancement de produits.
- Neon Rain Monologue — néo-noir façon Blade Runner, réfraction de la pluie, sources de néon réelles. Idéal pour les marques technologiques et les campagnes de mode ciblant les urbains de la génération Y.
- Nordic Noir Crime — lumière hivernale désaturée, désolation de paysages gelés, tension à progression lente. Idéal pour les marques d’abonnement haut de gamme et les achats nécessitant une longue réflexion.
Comment combiner formules et styles
Une formule définit l’intention commerciale : l’usage prévu du résultat et ce qu’il doit communiquer. Un style définit l’exécution visuelle : l’apparence de la caméra, de la lumière et des couleurs.
Lorsque vous sélectionnez une formule, FlowPic présélectionne un style et un ratio de sortie compatibles. Vous pouvez modifier les deux. Voici quelques combinaisons utiles :
| Formule | Style recommandé | Ratio de sortie |
|---|---|---|
| Ecommerce Conversion | Luxury Editorial | 1:1 |
| Social Ad Hook | Cyber Anime or Modern Vector | 9:16 |
| YouTube Thumbnail | Acid Graphic | 16:9 |
| UGC Ad | Portrait Raw | 9:16 |
| Brand Identity | Modern Vector or Glassmorphism UI | 1:1 |
| Video Opening Hook | Neon Rain Monologue or Cinematic Movie | 9:16 |
| Food & Beverage | Food Editorial | 4:5 |
| Character IP | Dark Academia or Fantasy Card Art | 1:1 |
Utiliser Auto Detect
Si vous ne savez pas quel style choisir, laissez le sélecteur de style sur Auto Detect. Le modèle déduira la direction visuelle la plus adaptée à partir du texte de votre Prompt et de la formule sélectionnée. Auto Detect convient bien aux générations exploratoires : lorsque vous obtenez un résultat qui vous plaît, vérifiez les paramètres de style utilisés et verrouillez-les pour votre prochaine génération.
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